在中國做一個設計師難，做一個優秀的設計師更難，作為優秀設計師不是每個人都能勝任的。它是靠敏銳的觀察分析、系統的視覺整合加上殘酷的市場驗證下，長期摸索下，產生良好口碑和駕禦市場的能力，才能稱之為優秀設計師。
第一、扎實美學基礎
要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升再來進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人瞭解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。
第二、社會經驗積累
往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。
第三、激發創意思維
客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場儘快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。
第四、尋求個性再現
惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。
第五、創造完美價值
好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。
第六、提升綜合能力
計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、豔情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的純在都有它的道理。
第七、策劃先于設計
想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關係、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的行銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。
第八、掌握時代技術
設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的資訊科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、資訊都必須瞭解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的資訊豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。
第九、證明自己能力
在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計專案，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。
第十、道德唯一標準
任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位元只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。
2010年8月30日星期一
設計能力四條快樂提高的方法
如果你已經有了一定的基礎，掌握室內設計的一般知識，這六條方法將有助你快速提高自己的設計能力。
看電視獲取資訊：看電視除了娛樂性質以外，看電視提高設計師自己能力是個很好的途徑。但要有選擇地看電視，不是什麼節目都能提高你的設計能力的。時尚、風土人情、旅遊、新聞、都市故事片等，有選擇的看。最重要的是學會分層看：人物情節、所處裝飾環境（背景）、風情民俗等分開看，有的時候可以忽略人物情節。這樣你可以獲取更多的間接信息。當然，通過網路瞭解、獲取資訊也是非常重要的途徑。
瞭解業主習性：習性也可以理解成一個人的心理以及行為方式。瞭解業主習性，做好背景資料的積累，這樣才能有的放矢。這也是快速設計的前提。這個過程是個積累的過程，只有那些善於觀察與提煉的設計師才能快速實現這個積累。速度是有效競爭的手段。善於關注業主習性，你的方案容易被認可。瞭解業主習性，一方面是積累，另一方面要有意地看一些心理學以及行為分析方面的書。
擺脫電腦束縛：想成為一名優秀的設計師的最關鍵的一點是擺脫電腦的束縛。如果你不能徒手畫一些草圖，並且借此表達設計內涵，是不能成為優秀設計師。我在訓練設計師時，通常要求大家在30分鐘內就出一個方案。只允許那些筆、幾張紙，可以有參考資料。這樣做的好處是能讓你專注在方案的設計上而不是電腦的技術應用上。一個下午你就可以出6-7個方案，再比較一下各個方案，會有頓悟的感覺。同時，讓高手評價一下會更好。
聽話聽音：抓住關鍵點。這也是溝通能力的體現。很多設計師特別關注每套房的不同之處並留意，但是忽略同業主進行有效溝通。設計師要問自己在這次活動中業主到底想要什麼樣的價值體現（包括關聯人）？能以什麼樣的價格實現？你自己的成本因素？
看電視獲取資訊：看電視除了娛樂性質以外，看電視提高設計師自己能力是個很好的途徑。但要有選擇地看電視，不是什麼節目都能提高你的設計能力的。時尚、風土人情、旅遊、新聞、都市故事片等，有選擇的看。最重要的是學會分層看：人物情節、所處裝飾環境（背景）、風情民俗等分開看，有的時候可以忽略人物情節。這樣你可以獲取更多的間接信息。當然，通過網路瞭解、獲取資訊也是非常重要的途徑。
瞭解業主習性：習性也可以理解成一個人的心理以及行為方式。瞭解業主習性，做好背景資料的積累，這樣才能有的放矢。這也是快速設計的前提。這個過程是個積累的過程，只有那些善於觀察與提煉的設計師才能快速實現這個積累。速度是有效競爭的手段。善於關注業主習性，你的方案容易被認可。瞭解業主習性，一方面是積累，另一方面要有意地看一些心理學以及行為分析方面的書。
擺脫電腦束縛：想成為一名優秀的設計師的最關鍵的一點是擺脫電腦的束縛。如果你不能徒手畫一些草圖，並且借此表達設計內涵，是不能成為優秀設計師。我在訓練設計師時，通常要求大家在30分鐘內就出一個方案。只允許那些筆、幾張紙，可以有參考資料。這樣做的好處是能讓你專注在方案的設計上而不是電腦的技術應用上。一個下午你就可以出6-7個方案，再比較一下各個方案，會有頓悟的感覺。同時，讓高手評價一下會更好。
聽話聽音：抓住關鍵點。這也是溝通能力的體現。很多設計師特別關注每套房的不同之處並留意，但是忽略同業主進行有效溝通。設計師要問自己在這次活動中業主到底想要什麼樣的價值體現（包括關聯人）？能以什麼樣的價格實現？你自己的成本因素？
家居設計理念
據統計，人每天約有三分之一的時間消耗在家中，人類生活的很多方面直接受到周圍環境的影響，為了營造健康的生活，首先心須要有健康的居住環境，隨著人們物質生活的不斷提高及生活方式的改變，家居裝修已成為一個熱門話題。但隨之出現的“裝修病”，卻又令不少業主對家庭裝修“又愛又恨”。（裝修病主要是指甲醛和揮發性有機化合物引起的空氣污染，從而導致的疾病）
家居設計主要在於為人們創造一個良好的，合理的生活、工作環境。一個居室就是一個小環境，室內環境應當滿足必要的要求，應有合適的溫、濕度，必要的風速，新鮮的空氣，充足的光線和不受周圍環境的熱、光的輻射與噪音的干擾。可是如何才能營造一個理想中的健康居所呢？
首先要選擇一個設計精良的住宅建築，那怎樣才算是好的住宅呢？那就要看建築本身是否有充足的陽光，寬闊的視野，通風情況是否充好，是否有“黑房間”出現，屋內是否潮濕、陰暗，窗和房間的佈置是否便於換氣，室外噪音如何？等等。如果室內微小氣候不良，人們長期生活在潮濕寒冷的環境中，就易患感冒、風濕病和心血管系統的疾病；夏季若室內隔熱、通風和防潮欠佳，空氣溫度高、溫度大，人們就會感到悶熱難忍，疲倦無力工作效率低；室內若沒陽光照射，對室內環境的殺菌作用就差；室內不通風，空氣中就會含有大量二氧化碳、灰塵、病源微生物和不良氣味。要想室內達到好的健康環境，在室內裝飾設計時應充分利用現有建築的一切有利因素，盡最大可能滿足陽光、空氣、綠化等方面的需求，同時也必須防止一些不良的人為及外界環境因素，如污染的空氣、灰塵、不環保的裝飾材料、噪音、潮濕等等方面的影響。
許多人認為在裝修中，環保家居無非是採用一些無污染或少污染的裝飾材料。對於設計而言是無關緊要的。其實不然，要知道一個真正健康的環保家居不僅僅只是裝飾的用材方面，在現有情況下，市面上出售的大多數裝飾材料，都或多或少有污染產生，而如何利用現有的材料將環境污染到最低，並達到人類可以適合的標準，關鍵在於好的設計。另外環保家居不只體現在材質的使用上，更多的體現家居環境是否能給人以生理、心理上舒適感，使人在家居生活中心情舒暢，以達到健康的目的。首先好的設計方案決定了室內空間佈局的合理性與科學性，其次決定了各種不同類型的裝飾材料搭配和用量，然後好的設計還能體現業主與眾不同的生活品位和個性。
家居設計主要在於為人們創造一個良好的，合理的生活、工作環境。一個居室就是一個小環境，室內環境應當滿足必要的要求，應有合適的溫、濕度，必要的風速，新鮮的空氣，充足的光線和不受周圍環境的熱、光的輻射與噪音的干擾。可是如何才能營造一個理想中的健康居所呢？
首先要選擇一個設計精良的住宅建築，那怎樣才算是好的住宅呢？那就要看建築本身是否有充足的陽光，寬闊的視野，通風情況是否充好，是否有“黑房間”出現，屋內是否潮濕、陰暗，窗和房間的佈置是否便於換氣，室外噪音如何？等等。如果室內微小氣候不良，人們長期生活在潮濕寒冷的環境中，就易患感冒、風濕病和心血管系統的疾病；夏季若室內隔熱、通風和防潮欠佳，空氣溫度高、溫度大，人們就會感到悶熱難忍，疲倦無力工作效率低；室內若沒陽光照射，對室內環境的殺菌作用就差；室內不通風，空氣中就會含有大量二氧化碳、灰塵、病源微生物和不良氣味。要想室內達到好的健康環境，在室內裝飾設計時應充分利用現有建築的一切有利因素，盡最大可能滿足陽光、空氣、綠化等方面的需求，同時也必須防止一些不良的人為及外界環境因素，如污染的空氣、灰塵、不環保的裝飾材料、噪音、潮濕等等方面的影響。
許多人認為在裝修中，環保家居無非是採用一些無污染或少污染的裝飾材料。對於設計而言是無關緊要的。其實不然，要知道一個真正健康的環保家居不僅僅只是裝飾的用材方面，在現有情況下，市面上出售的大多數裝飾材料，都或多或少有污染產生，而如何利用現有的材料將環境污染到最低，並達到人類可以適合的標準，關鍵在於好的設計。另外環保家居不只體現在材質的使用上，更多的體現家居環境是否能給人以生理、心理上舒適感，使人在家居生活中心情舒暢，以達到健康的目的。首先好的設計方案決定了室內空間佈局的合理性與科學性，其次決定了各種不同類型的裝飾材料搭配和用量，然後好的設計還能體現業主與眾不同的生活品位和個性。
關於繪畫與平面設計的差異性
對繪畫與平面設計（以下簡稱設計），感觸最深的莫過於平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和創造性的意念。
出於職業的因素，對繪畫與平面設計的異同性，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題；而另一種人則認為，設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就懂設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則一般為職業設計師。本文就此話題談幾點看法，欲起到抛磚引玉的作用。
1．現代繪畫是個性的表露
繪畫的意義在於創新，而創新只有通過“個性化”才能夠得以實現，重複的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位元巨匠都具有自己的典型特徵。畫家，尤其是現代派畫家，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。這方面，梵古無疑最具典型的代表意義。梵古於他生前極其艱苦的條件下所創造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。
現代繪畫個性化的表現還體現在五花八門的創新手法上。當今的世界正走向一個資訊高度發達的社會，如何反映這一時代特徵，是每一個前衛藝術家思考的問題。在西方藝術表現形式日趨複雜多樣的今天，架上繪畫似乎處於一種低迷的狀態。前衛藝術家們為了表現具有個性的獨創性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。
2．依附性是現代設計在商品經濟中的本質反映
設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現促銷的日的。
現實中幾乎每一位元設計師在為客戶提供設計服務時，都會儘量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握瞭解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設計能否通過。
在這裏有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過的設計不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中的某個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為“陪襯”的方案，最終的裁決權當然是客戶。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。
設計對商品的依附性還體現在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家的生產過剩，消費匱乏，市場處於嚴重的經濟蕭條狀態，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：“經濟不景氣我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠了”。還有另一種情況是，當市場上某種產品在賣方市場狀態，產品供不應求，廠家對“設計”也會不屑一顧。
3．對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現
繪畫與設計的區別不僅僅體現任“個性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。
“混沌”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現著一種不確定的耐人尋味的特徵，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在於這種“混沌”之美。
這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關係的把握上。
在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫儘管形態表現得細緻、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的“混沌美”。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。
繪畫對“混沌美”的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。
4．秩序美是平面設計的核心體現
設計不同於繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的佈局中悟出了點、線、面的幾何關係，從而把數推為宇宙的本體（“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數量、秩序等意義）。
在設計方面，數對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰•契肖德所發明的數位邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾•羅塞利奧對哥特式聖經內頁邊緣數值比例的發現，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規律。而在1946年，方•德•格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發現了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。
在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒•科布歇。他運用建築學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對於建築形式有著重要的貢獻，後來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之後勒•科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒•科布歇發明模數之後，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理並將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特徵是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。
從上述的例證來看，設計的美感體現在有秩序的數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。
5．平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上
繪畫是以圖的形態傳達著資訊，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的資訊內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由於繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問題。
而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以充分體現。現代平面設計作為版面設計（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態的差異也豐富了版式編排的多樣性。
從世界範圍來看，各國各民族文字其形態演化的過程都來源於“畫圖記事”，與圖相聯繫。如果把這種“圖形”稱之為“繪畫”的話，那麼文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源。但從現代設計的角度或世界文明史的進程來看這一問題，就會發現文字的形態特徵顯然已完全抽象地“獨立”於“繪畫”了。此外，在近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特語言。而影響版式編排藝術性的“字體形態”已逐漸發展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司並在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別於繪畫是獨立於繪畫而具有時代特徵的專門學科。
6．繪畫與設計的差異性體現在各自的實現方式上
由於繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝製作的實現方式上也就存在著本質的區別。
繪畫雖然是一門藝術，但在製作過程中技術的成份佔有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那麼繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。
前文中曾提到的繪畫是個體勞動並突出表現“個性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重複出現，並且呈現給觀眾的必須是“手工”製作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其他材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特徵。
而作為設計，其產生和發展都由“商業”行為而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特徵。在其“實現”方式上必然是在腦力勞動與機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水準也是評判的重要著眼點。現今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來**性的變化。設計作品的“生產”方式更加體現了機器的智慧化、工業化和系列化，越來越顯示出“機器”的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什麼樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣品質。
綜上所述，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關係屬於兩個不同性質行業之間的關係——是實用性與觀賞性的關係；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩，表現個性才氣的關係；是體現工業化的生產技術水準與個體藝術者之手工技巧的關係……
雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但並不否認二者之間的聯繫性。如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性，設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵，等等。
我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對這一問題有了客觀深刻的科學認識。
出於職業的因素，對繪畫與平面設計的異同性，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題；而另一種人則認為，設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就懂設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則一般為職業設計師。本文就此話題談幾點看法，欲起到抛磚引玉的作用。
1．現代繪畫是個性的表露
繪畫的意義在於創新，而創新只有通過“個性化”才能夠得以實現，重複的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位元巨匠都具有自己的典型特徵。畫家，尤其是現代派畫家，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。這方面，梵古無疑最具典型的代表意義。梵古於他生前極其艱苦的條件下所創造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。
現代繪畫個性化的表現還體現在五花八門的創新手法上。當今的世界正走向一個資訊高度發達的社會，如何反映這一時代特徵，是每一個前衛藝術家思考的問題。在西方藝術表現形式日趨複雜多樣的今天，架上繪畫似乎處於一種低迷的狀態。前衛藝術家們為了表現具有個性的獨創性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。
2．依附性是現代設計在商品經濟中的本質反映
設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現促銷的日的。
現實中幾乎每一位元設計師在為客戶提供設計服務時，都會儘量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握瞭解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設計能否通過。
在這裏有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過的設計不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中的某個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為“陪襯”的方案，最終的裁決權當然是客戶。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。
設計對商品的依附性還體現在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家的生產過剩，消費匱乏，市場處於嚴重的經濟蕭條狀態，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：“經濟不景氣我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠了”。還有另一種情況是，當市場上某種產品在賣方市場狀態，產品供不應求，廠家對“設計”也會不屑一顧。
3．對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現
繪畫與設計的區別不僅僅體現任“個性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。
“混沌”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”。中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現著一種不確定的耐人尋味的特徵，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在於這種“混沌”之美。
這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關係的把握上。
在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫儘管形態表現得細緻、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的“混沌美”。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。
繪畫對“混沌美”的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。
4．秩序美是平面設計的核心體現
設計不同於繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的佈局中悟出了點、線、面的幾何關係，從而把數推為宇宙的本體（“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數量、秩序等意義）。
在設計方面，數對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰•契肖德所發明的數位邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾•羅塞利奧對哥特式聖經內頁邊緣數值比例的發現，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規律。而在1946年，方•德•格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發現了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。
在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒•科布歇。他運用建築學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對於建築形式有著重要的貢獻，後來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之後勒•科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒•科布歇發明模數之後，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理並將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特徵是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。
從上述的例證來看，設計的美感體現在有秩序的數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。
5．平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上
繪畫是以圖的形態傳達著資訊，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的資訊內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由於繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問題。
而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以充分體現。現代平面設計作為版面設計（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態的差異也豐富了版式編排的多樣性。
從世界範圍來看，各國各民族文字其形態演化的過程都來源於“畫圖記事”，與圖相聯繫。如果把這種“圖形”稱之為“繪畫”的話，那麼文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源。但從現代設計的角度或世界文明史的進程來看這一問題，就會發現文字的形態特徵顯然已完全抽象地“獨立”於“繪畫”了。此外，在近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特語言。而影響版式編排藝術性的“字體形態”已逐漸發展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司並在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別於繪畫是獨立於繪畫而具有時代特徵的專門學科。
6．繪畫與設計的差異性體現在各自的實現方式上
由於繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝製作的實現方式上也就存在著本質的區別。
繪畫雖然是一門藝術，但在製作過程中技術的成份佔有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那麼繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。
前文中曾提到的繪畫是個體勞動並突出表現“個性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重複出現，並且呈現給觀眾的必須是“手工”製作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其他材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特徵。
而作為設計，其產生和發展都由“商業”行為而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特徵。在其“實現”方式上必然是在腦力勞動與機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水準也是評判的重要著眼點。現今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來**性的變化。設計作品的“生產”方式更加體現了機器的智慧化、工業化和系列化，越來越顯示出“機器”的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什麼樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣品質。
綜上所述，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關係屬於兩個不同性質行業之間的關係——是實用性與觀賞性的關係；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩，表現個性才氣的關係；是體現工業化的生產技術水準與個體藝術者之手工技巧的關係……
雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但並不否認二者之間的聯繫性。如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性，設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵，等等。
我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對這一問題有了客觀深刻的科學認識。
視覺識別的審美設計
視覺識別在CI設計中最為直觀、具體，與社會公眾的聯繫最為密切、貼近，因而影響面最廣。它是在確立企業經營理念與戰略目標的基礎上，運用視覺傳達設計的方法，根據與一切經營有關的媒體要求，設計出系統的識別符號，以刻劃企業的個性，突出企業的精神，從而使社會公眾和企業員工對企業產生一致的認同感和價值觀。
VI基本設計系統，主要構成要素是標誌、標準字、標準色、象徵圖案、企業造型等視覺符號。VI的根本目的就是通過這些要素的設計，形成一個最直接的視覺形象，結合這些基本設計在應用系統中的廣泛應用，統一而充分地表達企業理念和內在特質，以求得廣大公眾的認同。
一、視覺識別的美學原則
（一）“以 MI為核心的原則
VI中標誌設計要素與一般商標是不同的，最重要的區別在於VI中設計要素是藉以傳達企業理念、企業精神的重要載體，而脫離了企業理念、企業精神的符號只能稱作普通的商標而已。優秀的VI設計無不是在表達企業理念方面取得成功的。而標誌設計的關鍵，是在設定出企業理念的基礎上，如何設計出最有效、最直接地傳達企業理念的標誌。“太陽神”的標誌，以圓形、三角形的幾何形狀為基本定位。圓形是太陽的象徵，代表抛灑光明、溫暖、生機、希望的企業經營宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趨勢，既是APOLLO（古希臘神話中賦予萬物生機，主宰光明的保護神）的首寫字母，又象徵“人”字創造型，顯現出企業向上的升騰的意境和以“人”為中心的服務及經營理念，以紅、黑、白三種代表色構成強烈的色彩反差，體現企業不甘現狀、奮力創新的整體心態“太陽神”字體造型時根據篆體的“⊙”作為主要特徵，結合英文APOLLO的黑字體形成獨具特色的“合成文字”，把這種特定的藝術形象印在包裝箱、招貼畫、辦公桌和戶外廣告上，簡法，單純、明確地表現出企業精神，經營意識、產品屬性。商標、產品、企業命名“三位一體”的整體效果，使公眾腦海中留下了深刻的印象。
（二）人性化設計原則
現代工業設計，需要以充滿人性的作品來使消費者接納，使人感到被關心的親和感，這是現代工業設計的基本點。如著名的APPLE標誌，在設計上表現出充滿人性的動態畫面：一隻色彩柔和的 ，被人吃掉一口的蘋果，表現出 YOUCAN OWN YOURCOMPUTER的親切感。在操作COMPUTER時，伴隨音樂，可以進行溝通、會話，表現了良好的人機相容的關係。這種人性化的設計，是APPLE電腦成功的關鍵因素之一。
（三）民族化設計原則
由於各個民族思維模式不同，在美感、素材、語言溝通上也存在著差異，所以應該考慮帶有民族特色的設計，、才熊被國人所認同，進而才能贏得世界的認同。
（四）化繁為簡、化具體為抽象、化靜為動的設計原則現代設計有著多種變化，包括由繁至簡，由具體符號到抽象符號，由平面設計GRAPHY DESIGN到溝通設計COMMUNI－CATION，由靜態到動態等豐富變化。
（五）習慣性設計原則
設計過程要兼顧視覺識別符號在發展過程中形成的習慣性原則，在不同的文化區域有不同的圖案及色彩禁忌。由於社會制度、民族文化、宗教信仰、風俗習慣不同，各國都有專門的商標管理機構和條例，對牌號、形象有不同解釋，在設計標誌、商標時應特別留心、例如豬的形象不受某些國家或民族歡迎，個別的國家或民族對熊貓的形象也反感，因其形象和豬相似。
VI基本設計系統，主要構成要素是標誌、標準字、標準色、象徵圖案、企業造型等視覺符號。VI的根本目的就是通過這些要素的設計，形成一個最直接的視覺形象，結合這些基本設計在應用系統中的廣泛應用，統一而充分地表達企業理念和內在特質，以求得廣大公眾的認同。
一、視覺識別的美學原則
（一）“以 MI為核心的原則
VI中標誌設計要素與一般商標是不同的，最重要的區別在於VI中設計要素是藉以傳達企業理念、企業精神的重要載體，而脫離了企業理念、企業精神的符號只能稱作普通的商標而已。優秀的VI設計無不是在表達企業理念方面取得成功的。而標誌設計的關鍵，是在設定出企業理念的基礎上，如何設計出最有效、最直接地傳達企業理念的標誌。“太陽神”的標誌，以圓形、三角形的幾何形狀為基本定位。圓形是太陽的象徵，代表抛灑光明、溫暖、生機、希望的企業經營宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趨勢，既是APOLLO（古希臘神話中賦予萬物生機，主宰光明的保護神）的首寫字母，又象徵“人”字創造型，顯現出企業向上的升騰的意境和以“人”為中心的服務及經營理念，以紅、黑、白三種代表色構成強烈的色彩反差，體現企業不甘現狀、奮力創新的整體心態“太陽神”字體造型時根據篆體的“⊙”作為主要特徵，結合英文APOLLO的黑字體形成獨具特色的“合成文字”，把這種特定的藝術形象印在包裝箱、招貼畫、辦公桌和戶外廣告上，簡法，單純、明確地表現出企業精神，經營意識、產品屬性。商標、產品、企業命名“三位一體”的整體效果，使公眾腦海中留下了深刻的印象。
（二）人性化設計原則
現代工業設計，需要以充滿人性的作品來使消費者接納，使人感到被關心的親和感，這是現代工業設計的基本點。如著名的APPLE標誌，在設計上表現出充滿人性的動態畫面：一隻色彩柔和的 ，被人吃掉一口的蘋果，表現出 YOUCAN OWN YOURCOMPUTER的親切感。在操作COMPUTER時，伴隨音樂，可以進行溝通、會話，表現了良好的人機相容的關係。這種人性化的設計，是APPLE電腦成功的關鍵因素之一。
（三）民族化設計原則
由於各個民族思維模式不同，在美感、素材、語言溝通上也存在著差異，所以應該考慮帶有民族特色的設計，、才熊被國人所認同，進而才能贏得世界的認同。
（四）化繁為簡、化具體為抽象、化靜為動的設計原則現代設計有著多種變化，包括由繁至簡，由具體符號到抽象符號，由平面設計GRAPHY DESIGN到溝通設計COMMUNI－CATION，由靜態到動態等豐富變化。
（五）習慣性設計原則
設計過程要兼顧視覺識別符號在發展過程中形成的習慣性原則，在不同的文化區域有不同的圖案及色彩禁忌。由於社會制度、民族文化、宗教信仰、風俗習慣不同，各國都有專門的商標管理機構和條例，對牌號、形象有不同解釋，在設計標誌、商標時應特別留心、例如豬的形象不受某些國家或民族歡迎，個別的國家或民族對熊貓的形象也反感，因其形象和豬相似。
室內設計極簡主義疏導俗世生活
這個家所在的位置是號稱中國十大豪宅之一的金海灣，無敵江景透過客廳巨大的落地窗躍入眼簾，仿佛也成了室內的風景。馬上有一種安靜、純淨的感覺，幾組簡單的線條勾勒出俐落雅致的居室輪廓，黑白間隔咖啡的色彩顯得含蓄而大方。而讓我們驚歎的是，已經入住兩個月的房間極其整潔，仿佛售樓處的樣板間一樣。原來是主人有意識地把雜物藏了起來，用完整統一的傢俱來掩飾室內的一切繁瑣，使整個家顯得清爽、簡潔，從骨子裏體現了近年來室內設計最流行的極簡主義之風。
建築格局：複式單位，下層包括入室花園、客廳、飯廳、露臺、電腦房、洗手間、廚房；上層包括擁有衣帽間的主人套房、小套房、書房和過道廳。
屋主印象
他們淡泊而幸福
17層不高不矮，一進門剛好可以把珠江盡收眼底，坐在客廳裏恍如坐在江面上一樣視野開闊。有了這樣的絕好條件，陳先生當然不願意用繁複的室內裝飾搶了天然江景的風采，所以他選擇了這樣簡約而大氣的設計。通過和他們聊天，也可以感覺得到他們在生活中的淡泊與幸福。
雅舍風情
樓梯,割捨盤旋後空間明媚
看樣板房的時候，這個位於進門右側的樓梯是盤旋而上的，雖然顯得雍容華麗，但是既不好走又占空間。跟設計師商量之後，他們決定把蜿蜒而上的樓梯改為直梯，從側面看，黑白相間的梯級勾勒出一條曲折遞進的動感線條，現代感極強。
設計師還充分利用梯下約3平方米的邊角空間，用與梯級材質一致的黑色大理石精心砌造了一個棱角分明的小水池。陳太太在水上精心佈置了漂浮的白色蝴蝶蘭花朵，當水池四周的射燈亮起時，水中光影跳躍，暗香浮動，給整個居室增添了不少靈氣。
點評：極簡主義室內設計的特徵就是要做到高度理性化，摒棄無謂的繁瑣裝飾。這不僅僅是對可移動的傢俱與裝飾物件的要求，極簡主義的靈魂是在於對空間佈局的重新規劃。傳統概念下的室內設計總是將室內空間裝飾得盡可能豐富，而極簡主義設計卻會留下足夠的灰空間，達到人對空間的潛在要求。
空間,線條縱橫交織剛柔並濟
從玄關的古木高腳方台開始，便展開了一場精彩的棱角藝術展——客廳通透明淨的正方形玻璃茶几、金屬機身的大型落地液晶電視機、洗手間錯落有致的方形潔具、露臺上橫紋凹凸的大型水幕……拒絕弧度之後，棱角凸顯出了其不可磨滅的理性之美。
設計師為了平衡棱角的方正唐突，在環境佈置上採用了大量的溫柔軟潤的縱向線條，例如玄關後面的雙層水晶珠幕、露臺落地玻璃外的咖啡色尼龍繩簾以及各個房間的須狀玻璃燈飾。這些不同材質的幕簾都隨風而動，空靈跳脫，打破了棱角的剛硬，營造了縱橫交織、剛柔並濟的居室氛圍。
點評：極簡主義不僅僅是對空間的否決、減少和淨化，而且對傢俱選擇、環境佈置都很有分寸，從不過量。它減少了創作設計的步驟，甚至只是對室內光線。它恰如其分地運用硬朗、冷峻的直線條承繼方正和諧的棱角美學，條條框框不再是約束，而是一種平穩均衡的物理美感。
建築格局：複式單位，下層包括入室花園、客廳、飯廳、露臺、電腦房、洗手間、廚房；上層包括擁有衣帽間的主人套房、小套房、書房和過道廳。
屋主印象
他們淡泊而幸福
17層不高不矮，一進門剛好可以把珠江盡收眼底，坐在客廳裏恍如坐在江面上一樣視野開闊。有了這樣的絕好條件，陳先生當然不願意用繁複的室內裝飾搶了天然江景的風采，所以他選擇了這樣簡約而大氣的設計。通過和他們聊天，也可以感覺得到他們在生活中的淡泊與幸福。
雅舍風情
樓梯,割捨盤旋後空間明媚
看樣板房的時候，這個位於進門右側的樓梯是盤旋而上的，雖然顯得雍容華麗，但是既不好走又占空間。跟設計師商量之後，他們決定把蜿蜒而上的樓梯改為直梯，從側面看，黑白相間的梯級勾勒出一條曲折遞進的動感線條，現代感極強。
設計師還充分利用梯下約3平方米的邊角空間，用與梯級材質一致的黑色大理石精心砌造了一個棱角分明的小水池。陳太太在水上精心佈置了漂浮的白色蝴蝶蘭花朵，當水池四周的射燈亮起時，水中光影跳躍，暗香浮動，給整個居室增添了不少靈氣。
點評：極簡主義室內設計的特徵就是要做到高度理性化，摒棄無謂的繁瑣裝飾。這不僅僅是對可移動的傢俱與裝飾物件的要求，極簡主義的靈魂是在於對空間佈局的重新規劃。傳統概念下的室內設計總是將室內空間裝飾得盡可能豐富，而極簡主義設計卻會留下足夠的灰空間，達到人對空間的潛在要求。
空間,線條縱橫交織剛柔並濟
從玄關的古木高腳方台開始，便展開了一場精彩的棱角藝術展——客廳通透明淨的正方形玻璃茶几、金屬機身的大型落地液晶電視機、洗手間錯落有致的方形潔具、露臺上橫紋凹凸的大型水幕……拒絕弧度之後，棱角凸顯出了其不可磨滅的理性之美。
設計師為了平衡棱角的方正唐突，在環境佈置上採用了大量的溫柔軟潤的縱向線條，例如玄關後面的雙層水晶珠幕、露臺落地玻璃外的咖啡色尼龍繩簾以及各個房間的須狀玻璃燈飾。這些不同材質的幕簾都隨風而動，空靈跳脫，打破了棱角的剛硬，營造了縱橫交織、剛柔並濟的居室氛圍。
點評：極簡主義不僅僅是對空間的否決、減少和淨化，而且對傢俱選擇、環境佈置都很有分寸，從不過量。它減少了創作設計的步驟，甚至只是對室內光線。它恰如其分地運用硬朗、冷峻的直線條承繼方正和諧的棱角美學，條條框框不再是約束，而是一種平穩均衡的物理美感。
傢俱擺放禁忌
床頭靠空，缺乏安全
睡床是用作休息的地方，若床留空，則缺乏安全感，會有不舒適的感覺。所謂留空是指沒有背山或靠山的意思。當我們熟睡或做夢的時候，身體就會不知不覺地四周移動，頭部可能走出睡床範圍因而受傷。
窗臺作床，危機四伏
由於居住環境問題，許多住宅都將窗臺用作睡床。這樣便可以物盡其用，增加睡床的寬度。雖然這些方法可以充分利用窗臺的面積，但當睡眠時一不小心，便會弄破玻璃或造成人命傷亡的慘劇。尤其是兒童之睡床更不應該太靠近窗臺，因為他們好奇心重，往往會被窗外事物所吸引而往窗外望或爬出窗框，就會釀成危險意外。所以，兒童的睡床位置最好擺放於靠近牆角位。同時，屋內的窗不要太多或太低，只要在室內空氣流通就沒有問題。由於睡床太貼近視窗，若窗與街道太近，睡眠時就像睡在街道上一般。遇到行雷閃電或燈光照射，會因而導致睡眠不足和心理恐懼。其實風水亦是心理學和環境學，只要恰當地改善環境去迎合風水之道，便不是迷信的事情。
飾物兇猛
影響脾氣大多數人士在旅遊的時候，都習慣買些當地特產或手工藝品作為紀念。例如：陶瓷器具、木雕製品、巨型摺扇、羊皮牛角甚至木刀、木叉等裝飾物品。他們會將那些裝飾物品陳設於客廳或室內。以氣氛營造而言，擺置一些含有戾氣的飾物，如日本軍刀、凶鷹猛虎、鬼怪面譜等，都會使人脾氣暴躁，容易衝動。相反，掛吉祥飾物會增添喜氣和帶來財運。故家居擺設切莫標奇立異，犯了風水大忌。再者，飾物的形態也很重要。中國人講意頭的，倘若牡丹花不開，駿馬垂頭喪氣，何來花開富貴、馬到成功，何來大吉利是呢？從風水的角度看，擺放不同裝飾物品都有其作用，但要視乎方位位置而定吉凶。那麼，家中應該擺放那些飾物才乎合風水之道呢？這是沒有規定的，原則上，不是奇形怪狀，更不要過量的堆砌，否則，便成為風水道具場了。一般來說，福祿壽三星、九魚（如）圖、牡丹花、孔雀開屏等吉祥飾物或圖畫，都適合每個家庭的。其栩栩如生的造型，不但可為住所帶來吉祥之氣，還可以點綴家居美觀。如果每天都望著掛在牆壁上那些肅殺的畫像或悲傷文字時，就會產生幻想和觸景傷情。兒童床前張貼海報壁畫亦要注意，生動有趣、啟發益智，圖案形象不可有恐懼感覺。
爐灶方位影響財運
許多人對住宅的風水只注重客廳和睡房的佈置，而忽略廚房的重要性，所謂：門、主、灶即大門口、主人房和爐灶位置。廚房是經常要用水和火的地方。《易經》有所謂水火既濟，意思是指水和火是飲食必須之物，有了火和水的調理，便達到陰陽調和。因此，要達到既濟的狀況，才能家運順暢，人口安寧。
根據五行生克的理論，東方屬木，南方屬火，故爐灶宜朝向南方火旺方位為佳。其實，爐灶朝向東方或南方是非常符合五行方位的。因為古時用來燒飯的燃料，不外乎野草及柴枝，當燒飯時灶口朝向東方便可以配合風向，容易生火。廚房爐灶要坐煞向吉才可達到風水原則。如果位於吉方，則家中人口健康，夫妻感情融洽。相反，婚姻難得美滿，經常爭吵或體弱多病。其次，廚房內的擺設，如灶位、洗碗盆、碗碟框等都要擺放正確位置。爐灶最忌被水籠頭沖射，很容易染上痢疾和腸胃病。若洗碗盆和爐灶成一直線，則為水火不容，會影響夫妻感情和健康。若爐灶擺放位置與水籠頭成曲尺型（L型），則可避免水火沖射，亦符合風水之道。
睡床是用作休息的地方，若床留空，則缺乏安全感，會有不舒適的感覺。所謂留空是指沒有背山或靠山的意思。當我們熟睡或做夢的時候，身體就會不知不覺地四周移動，頭部可能走出睡床範圍因而受傷。
窗臺作床，危機四伏
由於居住環境問題，許多住宅都將窗臺用作睡床。這樣便可以物盡其用，增加睡床的寬度。雖然這些方法可以充分利用窗臺的面積，但當睡眠時一不小心，便會弄破玻璃或造成人命傷亡的慘劇。尤其是兒童之睡床更不應該太靠近窗臺，因為他們好奇心重，往往會被窗外事物所吸引而往窗外望或爬出窗框，就會釀成危險意外。所以，兒童的睡床位置最好擺放於靠近牆角位。同時，屋內的窗不要太多或太低，只要在室內空氣流通就沒有問題。由於睡床太貼近視窗，若窗與街道太近，睡眠時就像睡在街道上一般。遇到行雷閃電或燈光照射，會因而導致睡眠不足和心理恐懼。其實風水亦是心理學和環境學，只要恰當地改善環境去迎合風水之道，便不是迷信的事情。
飾物兇猛
影響脾氣大多數人士在旅遊的時候，都習慣買些當地特產或手工藝品作為紀念。例如：陶瓷器具、木雕製品、巨型摺扇、羊皮牛角甚至木刀、木叉等裝飾物品。他們會將那些裝飾物品陳設於客廳或室內。以氣氛營造而言，擺置一些含有戾氣的飾物，如日本軍刀、凶鷹猛虎、鬼怪面譜等，都會使人脾氣暴躁，容易衝動。相反，掛吉祥飾物會增添喜氣和帶來財運。故家居擺設切莫標奇立異，犯了風水大忌。再者，飾物的形態也很重要。中國人講意頭的，倘若牡丹花不開，駿馬垂頭喪氣，何來花開富貴、馬到成功，何來大吉利是呢？從風水的角度看，擺放不同裝飾物品都有其作用，但要視乎方位位置而定吉凶。那麼，家中應該擺放那些飾物才乎合風水之道呢？這是沒有規定的，原則上，不是奇形怪狀，更不要過量的堆砌，否則，便成為風水道具場了。一般來說，福祿壽三星、九魚（如）圖、牡丹花、孔雀開屏等吉祥飾物或圖畫，都適合每個家庭的。其栩栩如生的造型，不但可為住所帶來吉祥之氣，還可以點綴家居美觀。如果每天都望著掛在牆壁上那些肅殺的畫像或悲傷文字時，就會產生幻想和觸景傷情。兒童床前張貼海報壁畫亦要注意，生動有趣、啟發益智，圖案形象不可有恐懼感覺。
爐灶方位影響財運
許多人對住宅的風水只注重客廳和睡房的佈置，而忽略廚房的重要性，所謂：門、主、灶即大門口、主人房和爐灶位置。廚房是經常要用水和火的地方。《易經》有所謂水火既濟，意思是指水和火是飲食必須之物，有了火和水的調理，便達到陰陽調和。因此，要達到既濟的狀況，才能家運順暢，人口安寧。
根據五行生克的理論，東方屬木，南方屬火，故爐灶宜朝向南方火旺方位為佳。其實，爐灶朝向東方或南方是非常符合五行方位的。因為古時用來燒飯的燃料，不外乎野草及柴枝，當燒飯時灶口朝向東方便可以配合風向，容易生火。廚房爐灶要坐煞向吉才可達到風水原則。如果位於吉方，則家中人口健康，夫妻感情融洽。相反，婚姻難得美滿，經常爭吵或體弱多病。其次，廚房內的擺設，如灶位、洗碗盆、碗碟框等都要擺放正確位置。爐灶最忌被水籠頭沖射，很容易染上痢疾和腸胃病。若洗碗盆和爐灶成一直線，則為水火不容，會影響夫妻感情和健康。若爐灶擺放位置與水籠頭成曲尺型（L型），則可避免水火沖射，亦符合風水之道。
馬賽克與點彩派
馬賽克是英文Mosaic的音譯，意指用碎小的石塊或玻璃鑲嵌在一起組成圖案的一種藝術形式。是一個具有悠久歷史的藝術品種，而且從未間斷一直流傳至今日。在歐洲馬賽克最初的裝飾形式是用大小不一，形狀不一，色彩不同的天然的和不規則的碎石塊在教堂牆壁上鑲嵌圖案。後逐步採用人工製作的規則的或不規則的小石塊、陶瓷塊、玻璃塊等作為裝飾材料用於牆壁或地面的圖案鑲嵌。早期的馬賽克多為圖案化的裝飾，即使表現人物、動物題材，顏色也單調，輪廓線條也生硬。自20世紀以來，由於馬賽克品種越來越多，材質、色彩、肌理越來越豐富，馬賽克裝飾效果也越來越多樣。特別是油畫繪畫語言對馬賽克藝術表現與發展給予了很大的影響。油畫的寫實性和色彩層次豐富性等對馬賽克創作提供了很多借鑒作用。
在油畫繪畫藝術中，十九世紀的“後印象主義”，即“點彩派”風格與馬賽克的表現形式有著極為相似之處，可以說是“異曲同工”。點彩派把自然界的景色分解成一個個色點，按照光色形成原理把它們有序的排列在一起，用“視覺調合”形色關係。而馬賽克原料正像點彩派畫面中的色點，它本身不能調合，只能通過觀者的視覺來調合。也就是說，馬賽克表現的（包括視頻中的馬賽克現象）形象只有遠觀才“清晰明瞭”，近看只是斑斑點點的色塊。因此，點彩派的繪畫原理與馬賽克形色的構成原理是一致的。點彩派代表人物修拉大師說：“我們在視網膜上接受光的印象持續現象時，其結果就表現為綜合。表現方法是色調與色彩的視覺混合，即遵循對比、減縮和輻照的規律，光線及其反射（投影）的混合。結構處於和諧之中，與畫面的調子、色彩和線條的結構相對。”他又說：“用視覺的混合代替顏料的混合。換言之，就是將一種色彩調子分解成它的組合成分，因為視覺混合要比顏色混合能創造出更為強烈的發光度。”修拉上述這些話，雖講的是點彩繪畫，但更像是對馬賽克的語言特徵的剖析。不瞭解點彩派繪畫藝術，不理解“視覺混合”原理，是很難掌握馬賽克藝術創作規律的。
另一位點彩派大師西涅克在論述點彩派藝術時說：“壓縮運用模糊的顏色混合，獨特地運用純色的視覺混合，以及運用有次序的分割主義和對科學的色彩理論的觀察，（他們）保證了最大限度的明度、色彩與和諧…….”。這段話對馬賽克藝術創作是有指導作用的。此外，西涅克認為進行點彩派繪畫的人要具有對光、色、和諧的分析欣賞能力的要求，同樣適用於馬賽克藝術的創作。即：
1、 對純色素（對所有光譜的色相和所有色度的色相）的視覺綜合能力。
2、 對不同成分（局部色彩、受光色彩、以及它們之間的相互影響等等）的分離能力。
3、 對這些成分和它們的協調性（根據對比、層次、光的法則）的平衡能力。
4、 對適宜畫幅尺寸筆觸的選擇能力。
在油畫繪畫藝術中，十九世紀的“後印象主義”，即“點彩派”風格與馬賽克的表現形式有著極為相似之處，可以說是“異曲同工”。點彩派把自然界的景色分解成一個個色點，按照光色形成原理把它們有序的排列在一起，用“視覺調合”形色關係。而馬賽克原料正像點彩派畫面中的色點，它本身不能調合，只能通過觀者的視覺來調合。也就是說，馬賽克表現的（包括視頻中的馬賽克現象）形象只有遠觀才“清晰明瞭”，近看只是斑斑點點的色塊。因此，點彩派的繪畫原理與馬賽克形色的構成原理是一致的。點彩派代表人物修拉大師說：“我們在視網膜上接受光的印象持續現象時，其結果就表現為綜合。表現方法是色調與色彩的視覺混合，即遵循對比、減縮和輻照的規律，光線及其反射（投影）的混合。結構處於和諧之中，與畫面的調子、色彩和線條的結構相對。”他又說：“用視覺的混合代替顏料的混合。換言之，就是將一種色彩調子分解成它的組合成分，因為視覺混合要比顏色混合能創造出更為強烈的發光度。”修拉上述這些話，雖講的是點彩繪畫，但更像是對馬賽克的語言特徵的剖析。不瞭解點彩派繪畫藝術，不理解“視覺混合”原理，是很難掌握馬賽克藝術創作規律的。
另一位點彩派大師西涅克在論述點彩派藝術時說：“壓縮運用模糊的顏色混合，獨特地運用純色的視覺混合，以及運用有次序的分割主義和對科學的色彩理論的觀察，（他們）保證了最大限度的明度、色彩與和諧…….”。這段話對馬賽克藝術創作是有指導作用的。此外，西涅克認為進行點彩派繪畫的人要具有對光、色、和諧的分析欣賞能力的要求，同樣適用於馬賽克藝術的創作。即：
1、 對純色素（對所有光譜的色相和所有色度的色相）的視覺綜合能力。
2、 對不同成分（局部色彩、受光色彩、以及它們之間的相互影響等等）的分離能力。
3、 對這些成分和它們的協調性（根據對比、層次、光的法則）的平衡能力。
4、 對適宜畫幅尺寸筆觸的選擇能力。
室內設計所體現的風格與時尚
室內設計即要有時代感，又要兼有民族性，要以獨特的眼光進行創意性的設計，充分顯示出嶄新的風格。
在設計意識上應體現出一種社會的進步、一種民族的使命感。室內設計整體的多元化和部分個性化的發展，使人們對設計形態、設計情感產生了更高的要求，促使更新的題材和形式出現；室內設計中反映出的輕鬆、簡潔、獨特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、樸實得體及創世紀性的超前意識，體現出別具一格，風華正茂的態勢，是一種時尚和個性化在室內設計發展變化中的體現。
設計師要發揮獨創性，運用與眾不同的表現角度和表現手法，可以造就一種應變能力，不走人家走過的老路。
關鍵在於室內設計必須創新。室內設計的形式語言帶有設計師的情感和創造力，很容易被人感知並產生共鳴，帶來生理、心理、感官的愉悅。設計師的創作欲望愈強烈，情感愈充沛，則其靈感即呼之欲出。創新意識所宣染和形成的氛圍就是在室內設計過程中不可缺少的的因素。
由於人們長時間半生活活動於室內，因此現代室內設計，或稱室內環境設計，相對地是環境設計系列中和人們關係最為密切的環節。室內設計的總體，包括藝術風格，從宏觀來看，往往能從一個側面反映相應時期社會物質和精神生活的特徵。
隨著社會發展的歷代的室內設計，總是具有時代的印記，猶如一部無字的史書。這裏由於室內設計從設計構思、施工工藝、裝飾材料到內部設施，必須和社會當時的物質生產水準、社會文化和精神生活狀況聯繫在一起；在室內空間組織、平面佈局和裝飾處理等方面，從總體說來，也還和當時的哲學思想、美學觀點、社會經濟、民俗民風等密切相關。從微觀的、個別的作品來看，室內設計水準的高低、品質的優劣又都與設計者的專業素質和文化藝術素養等聯繫在一起。至於各個單項設計最終實施後成果的品位，又和該項工程具體的施工技術、用材品質、設施配置情況，以及與建設者的協調關係密切相關，即設計是具有決定意義的最關鍵的環節和前提，但最終成果的品質有賴於：設計——施工——用材——與業主關係的整體協調。
室內設計的含義室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建築美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。
上述含義中，明確地把“創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境”作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。
在設計意識上應體現出一種社會的進步、一種民族的使命感。室內設計整體的多元化和部分個性化的發展，使人們對設計形態、設計情感產生了更高的要求，促使更新的題材和形式出現；室內設計中反映出的輕鬆、簡潔、獨特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、樸實得體及創世紀性的超前意識，體現出別具一格，風華正茂的態勢，是一種時尚和個性化在室內設計發展變化中的體現。
設計師要發揮獨創性，運用與眾不同的表現角度和表現手法，可以造就一種應變能力，不走人家走過的老路。
關鍵在於室內設計必須創新。室內設計的形式語言帶有設計師的情感和創造力，很容易被人感知並產生共鳴，帶來生理、心理、感官的愉悅。設計師的創作欲望愈強烈，情感愈充沛，則其靈感即呼之欲出。創新意識所宣染和形成的氛圍就是在室內設計過程中不可缺少的的因素。
由於人們長時間半生活活動於室內，因此現代室內設計，或稱室內環境設計，相對地是環境設計系列中和人們關係最為密切的環節。室內設計的總體，包括藝術風格，從宏觀來看，往往能從一個側面反映相應時期社會物質和精神生活的特徵。
隨著社會發展的歷代的室內設計，總是具有時代的印記，猶如一部無字的史書。這裏由於室內設計從設計構思、施工工藝、裝飾材料到內部設施，必須和社會當時的物質生產水準、社會文化和精神生活狀況聯繫在一起；在室內空間組織、平面佈局和裝飾處理等方面，從總體說來，也還和當時的哲學思想、美學觀點、社會經濟、民俗民風等密切相關。從微觀的、個別的作品來看，室內設計水準的高低、品質的優劣又都與設計者的專業素質和文化藝術素養等聯繫在一起。至於各個單項設計最終實施後成果的品位，又和該項工程具體的施工技術、用材品質、設施配置情況，以及與建設者的協調關係密切相關，即設計是具有決定意義的最關鍵的環節和前提，但最終成果的品質有賴於：設計——施工——用材——與業主關係的整體協調。
室內設計的含義室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建築美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。
上述含義中，明確地把“創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境”作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。
室內設計裝潢的風格
風格的成因和影響
室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
室內設計風格的分類
在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格
傳統風格的室內設計，是在室內佈置、線形、色調以及傢俱、陳設的造型等方面，吸
取傳統裝飾“形” “神‘的特徵。
二、現代風格
現代風格起源於 1919 年成立的鮑豪斯 (Bauhaus) 學派，該學派處於當時的歷史背景，
強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，
造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地
和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能佈局為依據的不對稱的構圖手法．鮑豪斯學派
重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
三、後現代風格
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德•奧尼斯 1934 年的 ( 西班牙與酉班牙語類詩選 )
一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種對現代主義純理性的逆反心理，
即為後現代風格。
四、自然風格
自然風格宣導“回歸自然”，美學上推崇“自然美”，認為只有祟尚自然、結合自然，
才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室
內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗
旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表
現悠閒、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋
理．巧於設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。
五、混合型風格
近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，相容井蓄的狀況。室內佈置
中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例
如傳統的屏風、擺設和茶几，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發：歐式古
典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢俱和埃及的陳設、小品等等。混合型風
格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、
色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果．
4室內採光照明的基本概念與要求
就人的視覺來說，沒有光也就沒有一切。在室內設計中，光不僅是為滿足人們視覺功能的需要，而且是一個重要的美學因素。光可以形成空間、改變空間或者破壞空間，它直接影響到人對物體大小、形狀、質地和色彩的感知。
一、光的特徵與視覺效應
光就像人們已知的電磁能一樣，是一種能的特殊形式 ，它規定的度量單位是納米。
二、照度、光色、亮度
1、照度：以光通量作為基準單位來衡量。
光通量的單位為流明，光源的發光效率的單位為流明/瓦特。
2、光色：光色主要取決於光源的色溫，並影響室內的氣氛。
3、亮度 ：
亮度作為一種主觀的評價和感覺，和照度的概念不同，它是表示由被照面的單位面積所反射出來的光通量，也稱發光亮，因此與被照面的反射率有關。
4、材料的光學性質，反射光、吸收光、投射光
三、照明的控制
1、眩光的控制
遮陽、降低光源的亮度、移動光源位置和隱蔽光源。
2、亮度比的控制
（1）一般燈具佈置方式 ：整體、局部、整體與局部結合、成角。
（2）照明地帶分區 ：天棚地帶、周圍地帶、使用地帶
（3）室內各部分最大允許亮度比：
視力作業與附近工作面之比3：1；視力作業與周圍環境之比10：1；
室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
室內設計風格的分類
在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格
傳統風格的室內設計，是在室內佈置、線形、色調以及傢俱、陳設的造型等方面，吸
取傳統裝飾“形” “神‘的特徵。
二、現代風格
現代風格起源於 1919 年成立的鮑豪斯 (Bauhaus) 學派，該學派處於當時的歷史背景，
強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，
造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地
和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能佈局為依據的不對稱的構圖手法．鮑豪斯學派
重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
三、後現代風格
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德•奧尼斯 1934 年的 ( 西班牙與酉班牙語類詩選 )
一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種對現代主義純理性的逆反心理，
即為後現代風格。
四、自然風格
自然風格宣導“回歸自然”，美學上推崇“自然美”，認為只有祟尚自然、結合自然，
才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室
內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗
旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表
現悠閒、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋
理．巧於設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。
五、混合型風格
近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，相容井蓄的狀況。室內佈置
中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例
如傳統的屏風、擺設和茶几，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發：歐式古
典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢俱和埃及的陳設、小品等等。混合型風
格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、
色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果．
4室內採光照明的基本概念與要求
就人的視覺來說，沒有光也就沒有一切。在室內設計中，光不僅是為滿足人們視覺功能的需要，而且是一個重要的美學因素。光可以形成空間、改變空間或者破壞空間，它直接影響到人對物體大小、形狀、質地和色彩的感知。
一、光的特徵與視覺效應
光就像人們已知的電磁能一樣，是一種能的特殊形式 ，它規定的度量單位是納米。
二、照度、光色、亮度
1、照度：以光通量作為基準單位來衡量。
光通量的單位為流明，光源的發光效率的單位為流明/瓦特。
2、光色：光色主要取決於光源的色溫，並影響室內的氣氛。
3、亮度 ：
亮度作為一種主觀的評價和感覺，和照度的概念不同，它是表示由被照面的單位面積所反射出來的光通量，也稱發光亮，因此與被照面的反射率有關。
4、材料的光學性質，反射光、吸收光、投射光
三、照明的控制
1、眩光的控制
遮陽、降低光源的亮度、移動光源位置和隱蔽光源。
2、亮度比的控制
（1）一般燈具佈置方式 ：整體、局部、整體與局部結合、成角。
（2）照明地帶分區 ：天棚地帶、周圍地帶、使用地帶
（3）室內各部分最大允許亮度比：
視力作業與附近工作面之比3：1；視力作業與周圍環境之比10：1；
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